Mercredi 3 mars
Berlin – Dada, Bauhaus, Expressionnisme, Nouvelle Objectivité (1re partie) / Marco Costantini
Mercredi 17 mars
Berlin – Dada, Bauhaus, Expressionnisme, Nouvelle Objectivité (2e partie) / Federica Martini
Mercredi 14 avril
New York – Paris. L'art informel et l'Abstract Expressionism (1re partie) / Marco Costantini
Mercredi 28 avril
New York – Paris. L'art informel et l'Abstract Expressionism (2e partie) / Federica Martini
Mercredi 12 mai
New Dada, Nouveau réalisme et Pop art (1re partie) / Marco Costantini
Mercredi 26 mai
New Dada, Nouveau réalisme et Pop art (2e partie) / Federica Martini
Mercredi 9 juin
Minimal art, art conceptuel, Land art (1re partie) / Marco Costantini
Mercredi 30 juin
Minimal art, art conceptuel, Land art (2e partie) / Federica Martini
Les Amis du Musée cantonal des Beaux-Arts /Lausanne
Tél. 021 316 34 45
Fax: 021 316 34 46
CCP 10-769-6
Secrétariat de l'Association des Amis du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
Case postale 5235, 1002 Lausanne
Journée d'études : Dada, surréalisme et leurs alentours
Un point sur les recherches en cours sur l'histoire des avant-gardes dadaïstes, surréalistes et de leurs trajectoires au XXe siècle.
Date : 1er juillet 2010
Lieu : Galerie Colbert, salle Jullian
Responsable scientifique : Philippe Dagen, CIRHAC
On pourrait croire que tout ou presque est désormais connu sur des mouvements dont l'importance n'est plus à établir et qui ont été récemment commémorés par de nombreuses expositions générales ou monographiques. Des recherches récentes cependant apportent des éléments inédits qui incitent à reconsidérer oeuvres et personnalités. On présentera des travaux en cours ou proches de leur achèvement conduits moins en France qu'à partir de la France.
Aragon et l'art moderne
L'Adresse Musée de La Poste crée l'événement à Paris avec l'exposition « Aragon et l'art moderne »
du 14 avril au 19 septembre 2010
Seront présentés les peintures, dessins, collages et sculptures de plus de 40 artistes sur lesquels Aragon a expressément écrit : Signac, Pirosmani, Matisse, Marquet,Picasso, Braque, Léger, Gris, Duchamp, Chagall, Klee, Arp, Man Ray, De Chirico, Ernst, Masson, Malkine et de plus jeunes artistes tels Titus-Carmel, Le Yaouanc, et Moninot encouragés par Aragon dès leur première exposition. Les oeuvres sont illustrées par les réflexions les plus percutantes de l'écrivain, et accompagnées de livres et de documents de l'époque. Après Philippe Soupault consacré en 1989 par la ville de Montreuil, André Breton en 1991 par le Centre Georges Pompidou, le troisième mousquetaire du surréalisme, Louis Aragon, l'est aujourd'hui par L'Adresse Musée de La Poste avec une exposition qui rend compte de ce dialogue entre l'écrivain et les artistes du XXe siècle.
Louis Aragon (1897-1982), fondateur du mouvement surréaliste avec André Breton et Philippe Soupault est un des esprits les plus brillants et les plus complexes du XXe siècle. Les trois hommes ont très tôt entamé un dialogue avec la peinture. A tel point que leurs écrits sur l'art forment un véritable corpus dans leur oeuvre.
La littérature et l'art sont, pour Aragon, imbriqués et portent en eux la même interrogation : la mise en question de l'homme et du monde et, par là même, des langages verbal et pictural. Pour Aragon, les objets sont des mots et les mots des matériaux de construction. La rencontre de l'auteur avec des peintres majeurs a été fondamentale.
L'Adresse Musée de La Poste
Tél : 01 42 79 24 24
Metro Montparnasse-Bienvenüe
De 10h à 18h sauf dimanche et jours fériés
Tarif : 6.50 euros - Tarif Réduit : 5 euros
Gratuit pour les moins de 13 ans
Sortir ici et ailleurs
Colloque : Carrefour « Alfred Stieglitz »
Centre Culturel International de Cerisy-La-Salle
du vendredi 2 juillet (19 h) au vendredi 9 juillet (14 h) 2010
Cliquez sur l'image pour voir le grand format.
Francis Picabia - Ici c'est ici Stieglitz : foi et amour
Le photographe Alfred Stieglitz (1864-1946) fut au centre des activités modernistes dans les arts américains au début du XXe siècle, aussi bien dans sa pratique photographique que dans sa promotion des arts, dans sa galerie 291 et sa revue Camera Work.
Ce colloque réunira un nombre important de spécialistes américains auxquels se joindront leurs collègues français pour débattre du passage de la modernité au modernisme américain : on parlera du Armory Show, de la Photo-Secession, du Pictorialisme, de l'expression en photo, de la science et des techniques dans l'art, de la politique des musées et des galeries vis-à-vis du modernisme naissant, des peintres du cercle de Stieglitz (Sheeler, Stella, Weber, Demuth, Hartley, De Zayas, Morgan Russell, Georgia O'Keeffe, Dove), de Picabia, Duchamp et Arthur Cravan, des débuts de Dada, des écritures avant-gardistes, de Gertrude Stein et Mina Loy, du mélange des arts et des rapports du texte à l'image, des pressions de la politique, de la culture de masse et de la société commerçante.
Direction : Jay Bochner, Liliane Louvel, Jean-Pierre Montier
Communications :
* Allan ANTLIFF: Stieglitz et l'anarchisme dans Camera Work (Stieglitz and Anarchism in Camera Work)
* Laetitia BARRERE: La Bataille pour Stieglitz: les Newhall et Ansel Adams au MoMA de New York (1938-1946)
* Chantal BIZZINI: Hart Crane et la photographie
* Nathalie BOULOUCH: Un Fou de la couleur? Alfred Stieglitz et l'Autochrome
* François BRUNET: La photographie comme expression chez Stieglitz et ses héritiers (Photography as expression in Stieglitz and his heirs)
* Suzanne CHURCHILL: "Je suis devenue un nom": la migration de Mina Loy du Futurisme italien au Dadaïsme new-yorkais ("I am Become a Name": Mina Loy's Migration from Italian Futurism to New York Dada)
* Geneviève COHEN-CHEMINET: Le Poème est-il un cliché photographique?
* Roger CONOVER: Désinventer Arthur Cravan (Disinventing Arthur Cravan)
* Rachael DELUE: Arthur Dove: la peinture comme traduction (Arthur Dove: Painting as Translation)
* Audrey GOODMAN: Image/texte/lieu: la narrativité photographique de Stieglitz et Weston (Image/Text/Place: The Photographic Narratives of Stieglitz and Weston)
* Claude GRIMAL: Collection, création, promotion de soi et l'Amérique chez Alfred Stieglitz et Gertrude Stein
* Ulla HASELSTEIN: "Portraits de choses": Tender Buttons de Gertrude Stein ('Portraits of Things': Gertrude Stein's Tender Buttons)
* Linda D. HENDERSON: Les "Méta-réalités" du Modernisme dans le cercle de Stieglitz: Max Weber, témoin de la 4e dimension et de l'ether de l'espace (The 'Meta-realities' of Stieglitz Circle Modernism: Max Weber as Witness to the 4th Dimension and the Ether of Space)
* Rosina HERRERA: Les Ecrits de Stieglitz et le développement de la lanterne magique (The Role of Alfred Stieglitz's Publications on the Development of the Lantern Slide Process)
* Michael LEJA: Bondage, discipline et l'abstraction moderniste: le cas de Morgan Russell (Bondage, Discipline and Modernist Abstraction: The Case of Morgan Russell)
* Gail LEVIN: Stieglitz et la musique moderne américaine
* Anne LYDEN: Stieglitz et Frederick Evans: la photographie architecturale
* Anne McCAULEY: Le Vortographe d'Alvin Langdon Coburn: musique, mysticisme et abstraction pendant la Grande Guerre (Alvin Langdon Coburn's Vortographs: Music, Mysticism and Abstraction during World War I)
* Danièle MÉAUX: Charles Sheeler, à la croisée des arts
* Mary O'CONNOR: L'Ecole de photographie Clarence White : construire un modernisme en marge de Stieglitz (The Clarence White School of Photography: Building a Modernism besides Stieglitz)
*Anne OLLIVIER-MELLIOS: Les petites revues new-yorkaises des années 1910 et la naissance d'une génération intellectuelle
* David RAVET: La représentation de New York chez les peintres du cercle de Stieglitz: Joseph Stella, Max Weber et Charles Demuth
* Paul-Louis ROUBERT: Unphotographic Paint: Sadakichi Hartmann face à Marsden Hartley (1909)
* Alan TRACHTENBERG: Stieglitz et Weegee (Stieglitz and Weegee)
* Christophe VIART: Picabia, "une explosion d'esprit stable"
* Kristina WILSON: La Galerie comme oeuvre d'art : les petites espaces pour l'art moderne dans le New York des années 20 (The Gallery As Art: The Small Spaces of Modern Art in 1920's New York)
Des Shadoks à Dada
La Péniche Opéra
Compagnie nationale de théâtre lyrique
La Péniche Opéra propose en avril et mai 2010 un deuxième volet des aventures des Shadoks, ces célèbres oiseaux rondouillards à longues pattes, héros du dessin animé de Jacques Rouxel. Mireille Larroche, directrice artistique de la compagnie, confie la mise en scène à la scénographe Anne-Marie Gros. Dans ce spectacle, on assiste à la rencontre entre la pensée dada, extravagante, enfantine, impertinente et la philosophie Shadok, absurde et délirante.
Le deuxième épisode des Shadoks va basculer cette fois au coeur de la ruche insolente des Dadaïstes, empruntant, hormis la toute fraiche création de Denis Chouillet, des références aux compositeurs, aux peintres, aux découpeurs et autres bricoleurs inspirés de ce mouvement. Le compagnonnage entre la philosophie Shadok et celle des Dadas multiplie de façon exponentielle les occasions d'association insolites, de bifurcation franche et de collages foudroyants.
Programme musical
LES SHADOKS POMPENT A REBOURS (création, commande de la Péniche Opéra et de Musique Nouvelle en Liberté) de Denis CHOUILLET
STRIPSODY de Cathy BERBERIAN
WASSERKLAVIER de Luciano BERIO
JAZZ SONATA & SONATINA "DEATH OF THE MACHINES" de Georges ANTHEIL
NOTATION n°4 de Pierre BOULEZ
LA CHANSON DADA de Tristan TZARA de Dieter von PFERDEFETTLIEBHABER
URSONATE (extrait) de Kurt SCHWITTERS
MARSCH 1 extrait des 10 MÄRSCHE UM DEN SIEG ZU VERFEHLEN (en français : 10 MARCHES POUR RATER LA VICTOIRE) de Maurizio KAGEL
TANGO de Tom JOHNSON
JEUX D'OS AUX CAPUCINS de Gérard PESSON
L'HERBE de Fabrice VILLARD et quelques petites pièces de Germaine CHAMBRANLE, Radical GLUCOSE & François de L'EMBRASURE.
Représentations
Dans le cadre des Petits dej' musicaux du dimanche matin : le 11 avril 2010, les 16 et 30 mai à 12h (petit déjeuner à 11h) sur la Péniche Adélaïde au bassin de la Villette à Paris. Face au 46, quai de Loire, 75 019 Paris.
Tarifs
Plein tarif : 24 euros, tarif réduit 1 : 19 euros, tarif réduit 2 : 12 euros, tarif enfant : 8 euros
Réservations 01 53 19 03 92
Location, billetterie et réservations
01 53 35 07 77
Correspondance : 46, quai de la Loire 75019 Paris
Pour s'y rendre : Métro Jaurès, Stalingrad, Laumière et bus n° 26
Possibilité de dîner avant ou après le spectacle
« Aux deux bateaux », 44 bis quai de la Loire
Film : la collection cinéma revisitée au Centre Pompidou
Tous les mercredis à 19h, le cinéma du musée présente Film, un programme conçu et réalisé à partir - et autour - de la collection des films du Centre Pompidou/Musée national d'art moderne. Pour le premier trimestre 2010, des historiens d'art, des historiens du cinéma ou des critiques sont invités à revisiter la collection : ils donnent une conférence (30 minutes environ) suivie de la projection de l'oeuvre qu'ils ont choisi de commenter. Ces projections seront, pour certaines d'entre elles, accompagnées de films ou de vidéos qui permettent d'en éclairer le sens.
10 mars : Stefani de Lopinot, historienne du cinéma, présente La Région centrale (1970-1971) de Michael Snow à l'occasion de la parution d'une monographie consacrée au film (éditions Yellow Now).
Informations pratiques
Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
Téléphone : 00 33 (0)1 44 78 12 33
Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau
Horaire : les mardis à 19h
Tarifs cinéma : 6 euros, 4 euros (tarif réduit).
Accès gratuit avec le laissez-passer (sauf mention contraire) dans la limite des places réservées (sinon 4 euros)
Renseignements et programmation détaillée : www.centrepompidou.fr ou 01 44 78 14 63
