Expositions dada etc.
Exposition d'oeuvres photographiques et expérimentations
jusqu'au 17 février 2012
Galerie Fotograf
Prague
Elle était autodidacte. Pour elle, le mouvement Dada a été essentiel. On pourrait citer Duchamp, Man Ray ou Picabia. Ce sont les maîtres de Kolárová en art.
Anna Kubista
Daniel Dezeuze - Patrick Saytour - Claude Viallat
Si ces artistes ont joué un rôle prééminent au sein du groupe Supports/Surfaces, ce projet privilégie la prédilection commune aux trois artistes pour les objets considérés comme pauvres ou triviaux et s'articule autour de gestes élémentaires : le prélèvement, la collecte et l'assemblage d'objets précaires ou ordinaires, l'utilisation d'outils et de techniques rudimentaires qui sont de l'ordre du bricolage ou du fait main...
Du 28 janvier au 27 mai 2012
MAMAC NICE
Jean-François Lemaire
jusqu'au 17 mars 2012
Galerie Artes
3 rue Pasteur
Pont-Sainte-Marie (Aube)
« Je n'invente rien. Je n'innove rien. D'autres peintres et sculpteurs l'ont déjà très bien fait. Et comme Tzara, je hais les manifestes : ils sont trop directifs », écrit Jean-François Lemaire, dans son manifeste pour la vie, « L'art doit disparaître ». Un texte qu'il a choisi de défendre via une exposition.
Ses références s'appellent Duchamp, Dada, Malevitch ou encore Beuys.
- Horaires : ouvert du mercredi au samedi de 15 h à 19 h.
- Entrée gratuite.
- Infos au 03 25 80 17 24.
1917
Du 26 mai au 24 septembre 2012
Centre Pompidou-Metz
Grande Nef, Galerie 1
L'exposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à l'échelle de cette «année impossible» au cours de laquelle le monde s'enlise dans un conflit dévastateur.
La première partie de l'exposition, présentée en Galerie 1, interroge la notion de distance à l'événement, qu'elle soit physique ou symbolique. Tandis que certains créateurs sont confrontés directement à la mort et au feu, d'autres adoptent une attitude de repli, de refuge, au sein de communautés artistiques ou au moyen d'une évasion plus intérieure. Des moments forts de cette partie s'attardent tout particulièrement sur la question de l'objet et de sa transformation, avec notamment la confrontation entre Fontaine de Marcel Duchamp et Princesse X de Constantin Brancusi. Un important corpus documentaire, traitant notamment de l'interdit et du devoir en 1917, accompagnera cette section.
Commissaires :
Claire Garnier, commissaire, Centre Pompidou-Metz
Laurent Le Bon, commissaire, directeur du Centre Pompidou-Metz
Un collage réunissant et reliant 200 tableaux, photographies ou sculptures, conçus par 100 artistes surréalistes, dadas ou apparentés, tel est l'objet et le propos de cette exposition.
Les deux mouvements artistiques ont vu le jour au début du XXème siècle. Le dadaïsme (appelé aussi Dada) apparaît le premier au tout début de la première guerre mondiale. Malgré les ravages du conflit, le mouvement connaît un essor international exceptionnel grâce à la ferveur intellectuelle de son principal fondateur, Tristan Tzara. De nombreux artistes adhèrent à son principe de base. Faire fi du chaos ambiant et se défaire des convenances établies par le biais de l'humour et de la créativité, oser l'extravagance et la dérision dans le but de dédramatiser. Les principales figures artistiques du dadaïsme sont Jean Hans Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, André Breton. Au début des années 20, ce dernier trouve que Dada tourne en rond, il publie alors "Le manifeste du surréalisme", créant ainsi un nouveau mouvement pictural, littéraire artistique et philosophique qui perdurera jusqu'à la fin des années 60.
Jusqu'au 1er juillet 2012
Espace d'Art Contemporain Fernet Branca
2, rue du Ballon
68300 Saint-Louis
Tél : 03 89 69 10 77
Ouverture tous les jours de 14h00 à 19h00 sauf lundi et mardi.
jusqu'au 18 février 2012
The Israel Museum, Jerusalem
Pour la toute première fois, le Musée d'Israël de Jérusalem, en collaboration avec le Jewish Historical Museum d'Amsterdam, accueillera une magnifique exposition sur un mouvement artistique majeur : l'avant-garde roumaine.
A travers les oeuvres de sept artistes de renommée internationale ayant contribués, à partir d'Europe centrale, à révolutionner la scène artistique du début du XXème siècle, l'exposition vous invite à découvrir 80 oeuvres créées entre 1910 et 1938, brossant des mouvements allant des balbutiements du dadaïsme au surréalisme.
Par Alon Hermet – JSSNews
et après ça ?
Ben Vautier devant sa boutique en 1965
Ben s'expose au musée de Louviers
jusqu'au 18 mars 2012
Place Ernest Thorel
Eure
Le Miami Art Museum consacre une galerie à Marcel Duchamp
Jusqu'au au 18 mars 2012, le Miami Art Museum dédie une galerie à Marcel Duchamp. L'exposition « Focus Gallery : Marcel Duchamp » présente des oeuvres de la collection du John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota.
Le Miami Art Museum revient sur le parcours de Marcel Duchamp (1887-1968), peintre, plasticien et homme de lettres français, naturalisé américain dans les années cinquante. Il est l'inventeur des ready-made, une création qui influence encore profondément l'art contemporain.
Au coeur de cette exposition, le Miami Art Museum présente une création emblématique de Marcel Duchamp La Boîte-en-valise, avec laquelle il s'est joué du procédé d'édition de ses propres travaux.
La Boîte-en-valise est composée de 69 reproductions des principales oeuvres de Duchamp, dont de nombreuses photographies et des répliques miniatures de ses ready-made La Fontaine et Grand Verre, toutes contenues dans une valise. La première Boîte-en-valise est réalisée en 1936 et présentée en 1941, au moment où l'artiste part pour les États-Unis. Il conçoit alors cette création comme un musée portatif, inspirée de la boîte des surréalistes et des cabinets de curiosité. Entre 1941 et 1971, La Boîte-en-valise est produite en sept séries différentes, compilant presque 300 boîtes. L'exemplaire du Miami Art Museum intitulé De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (Boîte-en-valise), appartient à la série D produite en 1961.