Expositions dada etc.
Mark Brusse, Arnaud Cohen, Daniel Nadaud réunis dans une exposition proposée par Claude Guibert, à l'occasion du centenaire du ready-made.
Vernissage vendredi 31 mai 2013 - 18 h
Exposition les week-ends jusqu'au 9 juin 2013 (15h-19h)
APACC - 19 rue Carnot - 93100 Montreuil
Le tout premier « Ready-made » de Marcel Duchamp, « Roue de bicyclette », est créé à Paris en 1913. Utilisant des objets manufacturés, l'artiste produit ainsi le premier ready-made, dans une approche qui consiste à désigner ces objets comme des oeuvres d'art, annonçant une possibilité d'un art de l'objet détourné non seulement de sa fonction mais également de sa constitution.
L'exposition « Duchamp et après... » se propose d'illustrer avec l'itinéraire de trois artistes de générations différentes, le sort réservé à l'objet, cent ans après ce tout premier Ready-made.
Mark Brusse, dès 1961, conçoit la série des « Clôtures, Soft Machines et Strange Fruits », assemblages d'objets en bois de récupération et divers métaux trouvés dans la rue, qui racontent l'histoire d'éléments rencontrés par hasard et rassemblés pour vivre ensemble une nouvelle vie.
Arnaud Cohen invente des dispositifs constitués d'objets et de mots, volés à la société de consommation et subvertis ; par leur détournement, ce qu'il recherche avant tout, c'est faire naître du sens. Ses travaux découlent plus d'une façon de voir que d'une façon de faire.
Daniel Nadaud récolte autour de lui les traces dévaluées d'une activité laborieuse, les regarde à sa façon et nous donne à revoir ce réel déchu. Plus qu'un détournement de l'objet, il s'agit là d'une seconde vie pour des objets arrachés à l'oubli.
Commentaire publié dans Le Monde.fr le 11 mai 2013.
Des gestes de la pensée
Marcel Duchamp, Elias Crespin, Hubert Duprat, Hans Peter Feldmann, Michel François, Ann Veronica Janssens, Irène Kopelman, Anna Maria Maiolino, Benoît Maire, Corey McCorkle, Francisco Tropa.
La Verrière, 50, boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles.
Jusqu'au 13 juillet 2013. Du lundi au samedi de 11 à 18 heures. Entrée gratuite.
On ne se sera jamais autant servi de Marcel Duchamp que cette année, centenaire oblige, non celui de l'artiste mais bien de son premier ready-made, "La Roue de bicyclette" qui, d'une idée ou d'un gag exploité, révolutionna une part de l'art. Et comme dit Ben, "il nous a tous mis dans le pétrin, car après lui toute forme est possible, donc périmée d'avance". Puisque Duchamp a touché à peu près à tout et que son oeuvre reste énigmatique quand ce n'est pas hermétique même pour lui qui préfère brouiller toutes les pistes plutôt qu'apporter un éclairage, elle est un puits sans fond sujet à toutes les interprétations, à tous les discours, à toutes les adaptations dont l'expo est un parfait exemple.
par Claude Laurent
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Grande figure du monde de l'art, Marcel Duchamp a porté un regard unique sur l'art moderne. Il détourne la fonction première de l'objet et lui donne une dimension d'oeuvre d'art. Un seau, une pelle, une pissotière, tout devient objet d'art, même le plus commun.
Ironie ou profonde vérité, un objet devient oeuvre dès lors qu'il gagne sa place dans un musée. Le ready-made lancé par le maître, il y a tout juste cent ans, bouleverse le monde de l'art dans le monde entier, y compris en Chine. Dans le cadre de cette belle exposition de l'oeuvre de Marcel Duchamp, présentée dans trois Boîtes-en-valise, les oeuvres de dix artistes chinois dialoguent avec l'un des artistes les plus importants du XXème siècle.
Marcel Duchamp (28 juillet 1887 - 2 octobre 1968) est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Considéré par beaucoup comme l'artiste le plus important du XXe siècle, il est qualifié également par André Breton d'« homme le plus intelligent du siècle ». Inventeur du ready-made au début du XXe siècle, sa démarche artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. C'est ainsi qu'il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l'évolution de l'art depuis 1945. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l'oeuvre de Duchamp. Il aurait également, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, été l'inspirateur de plusieurs courants artistiques dont le Pop art, le néodadaïsme, l'Op art et le cinétisme.
Du fait de son influence sur le monde actuel de l'art, son oeuvre ne laissant personne indifférent, les interprétations en sont variées (multiples, ouvertes, jamais closes). Que l'on soit pour ou contre : cette oeuvre semble en perpétuel devenir.
UNE EXPOSITION
L'influence de Marcel Duchamp se fait sentir partout dans le monde, mais elle est particulièrement vive en Chine, où son travail n'a jamais été réellement montré.
La Boîte-en-valise est le résumé de la carrière de l'artiste, avec ses oeuvres, recueillies et présentées comme des reproductions miniatures. Cette exposition, qui s'articule autour de la boite-en-valise, comprend 32 oeuvres de Duchamp qui seront affichées en dialogue avec des oeuvres de grands artistes chinois qui ont travaillé dans l'esprit de Duchamp. Cette juxtaposition entre le maître européen et les artistes locaux créera l'occasion unique d'observer l'évolution du monde de l'art chinois.
Les artistes chinois de l'exposition
Ai Weiwei, Cai Yuan, Guo Hongwei, Huang Yong Ping, Lee Kit, Song Dong, Taca Sui, Wang Luyan, Wang Jun-Jiyeh, Wang Xingwei, Zheng Guogu
Organisateur: Centre Ullens pour l'art contemporain (UCCA)
Jusqu'au 16 juin 2013.
Marina Abramovic, Jean Arp
16 mai - 31 octobre 2013
Vernissage le 15 mai 2013
Arles. Musée Réattu
Monumentales ou minuscules, aériennes ou charnelles, intimes ou inaccessibles, impertinentes ou graves, 120 oeuvres (sculptures, vidéos, dessins, peintures, photographies, installations, objets, ondes sonores...) dessinent les méandres d'un rêve en apesanteur.
Marina Abramovic, Jordi Alcaraz, Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, Jean Arp, Patrick Bailly-Maître-Grand, Céleste Boursier-Mougenot, René Bertholo, Brassaï, Marcel Broodthaers, Pol Bury, Jean-Baptiste Caron, Charlotte Charbonnel, Françoise Coutant, Richard Deacon, Leandro Erlich, Brigitte Garcia, Luca Gilli, Laurent Grasso, Michael Hakimi, Jean-Luc Hattemer, Susanna Hesselberg, Pierre-Alain Hubert, Jean-Baptiste Huynh, Nathalie Joiris, Anselm Kiefer, Dora Maar, Chema Madoz, Iñigo Manglano-Ovalle, Man Ray, Piero Manzoni, Corinne Mercadier, Meret Oppenheim, Martin d'Orgeval, Robert & Shana ParkeHarrison, Présence Panchounette, Cornelia Parker, Javier Pérez, Jaume Plensa, Markus Raetz, Christian Rothacher, Georges Rousse, Michael Sailstorfer, Jacqueline Salmon, Jim Shaw, Léon-Petrus Spilliaert, Robert Therrien, Shomei Tomatsu, Yves Trémorin, Riwan Tromeur, Raoul Ubac, Arnaud Vasseux, Wang Ya-Hui, Andy Warhol, Edward Weston
Exposition - du 6 avril au 15 septembre 2013
LAAC de Dunkerque -- du mardi au dimanche 10h -- 12h15 et 14h - 18h ; nocturne jusqu'à 20h30 le 3ème jeudi du mois
Gratuit les 6 et 7 avril
Cent ans après la naissance du premier ready-made par Marcel Duchamp (1913), l'exposition "Poétique d'objets" explore la dimension poétique de la relation des artistes aux objets manufacturés. Comment les artistes s'emparent-ils des objets ? Quelles relations entretiennent-ils avec eux ? Comment ces relations évoluent-elles au cours des XXe et XXIe siècle ? Détournement, destruction, réhabilitation : quelles stratégies adoptent-ils ? Que disent ces oeuvres de notre rapport au monde ? D'une vision poétique du monde, comment s'achemine-t-on vers une vision politique de celui-ci ? Les années 1960 et 1970 forment le socle des oeuvres présentées, chaque fois mises en relation avec des pratiques contemporaines. Marcel Duchamp, Kurt Schwitters et Man Ray seront présentés comme trois précurseurs. Des oeuvres de Arman, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, César, Daniel Pommereulle, Erik Dietman, Hervé Télémaque, Tony Cragg... viennent ainsi croiser une création in situ de François Schmitt, colorée et poétique, et, une oeuvre légère et arachnéenne de Sarah Sze, artiste choisie par les États-Unis pour les représenter à la prochaine biennale de Venise.
le 23 février 2013 | par Karine Chevalier dans london-by-art
C'est sous le signe des échecs, auxquels la nouvelle exposition proposée par le Barbican du 14 février au 9 juin 2013 accorde une salle entière, que Duchamp apparaît au public comme le maître incontesté du XXème siècle avec lequel de nombreux artistes ont tenté de rivaliser d'idées, ou plutôt de dialoguer dans un même esprit de jeu et de stratégie. S'il n'y a aucun perdant, néanmoins Duchamp règne en maitre sur un art redéfini sous le signe de l'humour, de la chance et du quotidien. Après le succès de l'exposition sur le Bauhaus, Barbican continue de montrer au public comment l'art est un espace d'échanges et d'influences, au-delà des frontières géographiques, temporelles et des disciplines artistiques. C'est à New-York cette fois que ce carrefour d'échanges a été déterminant entre Duchamp et le compositeur John Cage (1912-1992), le danseur et chorégraphe Merce Cunningham (1919-2009) et les artistes visuels Robert Rauschenberg (1925-2008) et Jasper Johns (né en 1930). Le public est donc invité à un va-et-vient entre l'art conceptuel de Duchamp et les oeuvres d'une nouvelle génération d'artistes américains des années soixante qui continuent de résonner aujourd'hui.
suite avec des images
Le Barbican Centre présente une exposition rendant hommage à l'influence de Marcel Duchamp sur l'art contemporain, intitulée The Bride and the Bachelors, du 14 février au 9 juin 2013.
A cette occasion, de nombreux autres événements se tiendront au Barbican en relation avec Duchamp et son oeuvre. Dancing Around Duchamp est une série d'événements multi-disciplinaires qui se tiendront au Barbican.
Marcel Duchamp, entre dada et absurde
L'artiste français est né en 1887 en Normandie. Il a fondé le mouvement artistique Dada, se moquant des conventions de son époque et choquant parfois le bourgeois avec ses oeuvres humoristiques, comme son Urinoir (1917) signé par « R Mutt ». Inventeur du ready-made, il a transformé en oeuvre d'art des objets du quotidien, réinventant ainsi le concept même de l'oeuvre artistique. Naturalisé américain en 1955, Marcel Duchamp est mort en 1968, l'année de toutes les révolutions, un pied de nez surement à ses détracteurs et un hommage à ses adorateurs. Son travail a changé à jamais la face de l'art, et toujours aujourd'hui son influence est palpable dans tous les domaines artistiques contemporains.
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À partir de fin septembre 2013
Centre Pompidou-Metz
Galerie 2
Hans Richter - Dada Kopf (1917)
Cinéaste, peintre, écrivain, Hans Richter (1888-1976) fut dès les années 1910 au carrefour des avant-gardes. Sa trajectoire façonne et raconte, à elle seule, une histoire de l'art du XXe siècle, dans ses dimensions sociale, politique et formelle. Du creuset de Dada Zurich à l'internationale constructiviste, de l'effervescence de la révolution spartakiste au départ de l'Allemagne nazie puis à l'exil américain, Richter fut un passeur, un catalyseur, un homme d'échanges et de rencontres.
Pionnier du cinéma intégral avec Viking Eggeling, Hans Richter fut aussi l'animateur de la revue G, un des organisateurs de la grande exposition « Film und Foto », l'ami de Lissitzky, Arp, Léger, Duchamp, Janco, ou encore de Malévitch qui souhaita lui confier la mise en mouvement des formes suprématistes. Réalisateur dialoguant avec Man Ray et Sergueï Eisenstein, penseur du cinéma, il construisit une oeuvre foisonnante et protéiforme. Cet homme aux mille visages écrivit aussi après la Seconde Guerre mondiale une histoire de Dada, mouvement dont il porta et transmit la mémoire.
Pour la première fois en France, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition à l'oeuvre graphique, peinte et filmée d'Hans Richter. Conçue en collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art, cette monographie sera l'occasion de situer l'artiste dans son contexte, au gré des échanges qu'il sut nourrir et des cercles qu'il sut réunir.
The Société Anonyme: Modernism for America
Paul Eluard, "Poésie, amour et liberté"
Picasso, Breton, Ernst, Dali, Arp, De Chirico, Cocteau...
2 février - 26 mai 2013
Né à la veille du XXe siècle, Paul Eluard (1895-1952) est le grand poète de l'amour et de la paix. Il est aussi l'ami des arts. Pour la première fois, la vie et l'oeuvre de cet artiste majeur de la littérature française seront évoquées très largement.
Humaniste, amoureux, homme de bien, poète, ami des artistes, ambassadeur des communistes, il est une des figures incontournables de la première moitié du siècle dernier.
L'exposition présente le poète à travers son oeuvre et sa vie, ses amis et ses amours. Huit chapitres permettront d'approcher l'homme et l'écrivain, à travers des objets personnels : reconstitution de son bureau avec sa bibliothèque, ses manuscrits, ses ouvrages, ses amis et ses passions. Une partie de l'histoire de France se déroule des Premiers poèmes, signés de son véritable patronyme Eugène Grindel, aux poésies de la Résistance avec les manuscrits de Liberté, aux poésies d'amour.
Collectionneur exceptionnel de la peinture de ses amis, d'objets sauvages, il réunit autour de ses vers les plus célèbres des artistes de son temps : Hans Arp, Salvador Dali, Pablo Picasso, Max Ernst, Man Ray, André Beaudin, Jean Cocteau, Apel les Fenosa, Hans Bellmer ou Alberto Giacometti.
Palais Lumière
Quai Albert Besson,
74500 Evian
France
Tél. : +33 04.50.83.15.90
