Expositions Dada
Duchamp, Man Ray et Picabia exposés à la Tate Modern de Londres
LONDRES (AFP) — Un urinoir, une "Mona Lisa" à moustache et des oeuvres créant une atmosphère paillarde sont au centre d'une exposition à Londres consacrée à Marcel Duchamp, Man Ray et Francis Picabia, les pères du Dadaïsme.
L'exposition "Duchamp, Man Ray, Picabia" s'est ouverte le 21 février à la Tate Modern de Londres pour s'achever le 26 mai. Elle met l'accent sur la forte amitié qui a lié au début du XXe siècle les trois hommes dont les travaux influencent toujours des figures de l'art contemporain comme Damien Hirst et Jeff Koons.
"Il n'y avait pas de rivalité, il y avait une authentique et ouverte camaraderie qui leur a permis de beaucoup s'amuser ensemble mais aussi de se lancer dans ces dialogues visuels", a déclaré à l'AFP Jennifer Mundy, commissaire de l'exposition.
Parmi les oeuvres exposées figure "La mariée mise à nu par ses célibataires, même" (le Grand Verre) de Duchamp, un large panneau de verre dont le thème érotique transparaît à travers des références à la physique et l'ingénierie.
La Tate Modern présente également "Fontaine", un urinoir ordinaire installé sur un panneau horizontal qui a provoqué un scandale lorsqu'il a été dévoilé en 1917, ainsi que trois reproductions de "la Joconde" de Léonard de Vinci qui a été affublée au stylo d'une barbichette et d'une moustache.
Cette "Mona Lisa" barbue est intitulée "L.H.O.O.Q", ce qui se lit "elle a chaud au cul", un clin d'oeil érotique parmi tant d'autres présents dans les oeuvres exposées.
Plusieurs photogrammes --image obtenue en plaçant des objets sur une surface sensible (papier photo ou film) et en l'exposant ensuite directement à la lumière-- de Man Ray sont également visibles.
Au total, plus de 400 travaux sont présentés dans cette exposition qui s'installera à Barcelone du 19 juin au 21 septembre.
Agence France Presse
l'art est partout
Exposition Ben
Du 17 avril au 21 juin 2008
Espace Jacques Villeglé (un grand supermarché)
Place François Truffaut
95210 Saint Gratien
(en souvenir de Marcel Duchamp, notre maître à penser)
Tél. : 01 39 89 24 42 -- http://www.ville-saintgratien.fr
MAN RAY
140 INDEX CARDS
Proposition pour un don au Centre Pompidou
du 10 avril 2008 au 31 mai 2008
Galerie 1900-2000
8, rue Bonaparte
75006 Paris
Tél. 01 43 25 84 20
lundi 14h à 19h
mardi au samedi 10h -12h30 14h -19h
Surexposition : Duchamp, Man Ray, Picabia
Sexe, humour et flamenco
Commissaire : Jean-Hubert Martin
19 mars - 15 juin 2008
Une exposition avec des oeuvres et des reconstitutions des pièces perdues de ces trois protagonistes de Dada.
Passage de Retz
9, rue Charlot
75003 Paris
http://www.passagederetz.com/french/flash_index.htm
Le musée Maillol expose Charchoune et Duchamp
La fondation Dina Vierny, Galeriste, expose des oeuvres d'art moderne et contemporain de Serge Poliakoff, Serge Charchoune, du sculpteur Robert Couturier.
Les oeuvres de Marcel Duchamp sont exposées dans une salle qu'il partage avec ses frères : Raymond Duchamp-Villon et Jacques Villon.
Le premier étage du musée est consacré aux primitivistes contemporains : Le Douanier Rousseau, Séraphine Louis, Camille Bombois, etc.
La visite se termine par le cabinet des dessins et tout particulièrement par trente dessins d'Henri Matisse.
Fondation Dina Vierny - Musée Maillol
61, rue de Grenelle
75007, Paris
01 42 22 59 58
http://www.museemaillol.com
La Photographie timbrée
Hôtel de Sully, 62, rue Saint-Antoine, Paris IVe
Du 04/03/2008 au 18/05/2008
Cette exposition est consacrée à ce qui a été, quelques années avant la presse ou le livre illustrés, le premier support à offrir à la photographie une diffusion de masse : la carte postale.
L'exposition s'articulera autour de trois grands axes — les cartes postales des éditeurs, les cartes postales des studios, et les cartes postales des amateurs — mis en regard avec leurs répercutions sur les artistes des avant-gardes des années 1920-1930 qui utilisèrent ces cartes postales comme matériaux ou comme modèles de leurs propres oeuvres.
Les avant-gardes des années 1920-1930
Les artistes des avant-gardes furent tout d'abord de simples "usagers" de la carte postale. Ils l'utilisèrent comme l'un des supports privilégiés de leur propre correspondance et leurs archives conservent nombre de ces cartes. Certains photomontages dadaïstes furent même directement réalisés sur des cartes postales et envoyés comme telles.
Objet de collection dont l'enjeu était une image, tirée sur carte postale, celle-ci intéressa également les artistes des avant-gardes comme un matériau à part entière. Dès la fin des années 1910, des fragments de cartes fantaisies apparaissent en effet dans plusieurs collages dadaïstes et en particulier dans ceux de Hannah Höch. Chez quelques surréalistes, le processus d'appropriation ira même, dans la décennie suivante, jusqu'à l'inclusion directe de quelques cartes postales dans leurs peintures et certains tableaux de Robert Delaunay, de Francis Picabia ou de René Magritte sont directement peints à partir de cartes postales fantaisies.
L'exposition présente plus de 500 cartes postales ainsi qu'une sélection d'oeuvres de Man Ray, Erwin Blumenfeld, Giacomo Balla, Johannes Theodor Baargeld, Maurice Tabard, Herbert Bayer, El Lissitzky, André Kertesz, Alexandre Rodtchenko, Gustav Klutsis, Grete Stern, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Paul Citroën, André Breton, Paul Eluard, Georges Hugnet, Joan Miro, Salvador Dali, Max Ernst, Robert Desnos, Marcel Duchamp, René Magritte, Pablo Picasso, Hans Arp, Oscar Dominguez, Dora Maar, Hans Bellmer, Meret Oppenheim, Roland Penrose, Yves Tanguy...
http://www.actuphoto.com/6873-la-photographie-timbree-s-expose-a-l-hotel-sully.html
Voir l'excellent article "Le Dessous des cartes" (L'Evene.fr)
"Unconcerned but not indifferent" : rétrospective Man Ray
Du 5 mars au 1er juin 2008 de 10:30 à 18:00
La Pinacothèque de Paris consacre une rétrospective au photographe américain le plus renommé de Paris, Emmanuel Radnitzky, dit Man Ray (1890-1976). Bien que le personnage et l'artiste soient assez connus, l'exposition «l'Atelier de Man Ray. Unconcerned, but not indifferent», vaut le coup d'oeil.
Double culture. C'est tout d'abord l'occasion de découvrir près de 250 oeuvres, pour la plupart jamais montrées au public. Toutes les facettes de cet artiste polyvalent sont dévoilées : dessins, photographies, sculptures, objets et images personnels provenant directement du Man Ray Trust (Long Island, New York). L'accrochage est organisé en quatre périodes et lieux importants de sa vie. Il a le mérite de faire le point sur les influences de sa double culture américano-française.
Ses débuts à New York (1890-1921) voient naître ses premières ébauches et de nombreux dossiers de travail. Sa peinture connaît peu de succès aux Etats-Unis, moins curieux des avant-gardes qu'en Europe. Néanmoins, il anime avec Duchamp et Picabia l'activité Dada à New York. Lorsqu'il arrive à Paris, en 1921, c'est la consécration. Plus apprécié pour ses photographies que pour sa peinture, il immortalise de nombreux amis artistes : Picabia, Kiki de Montparnasse, Duchamp, Satie et Cocteau. Il rejoint le mouvement surréaliste en 1922, il invente ses fameux rayographes (silhouettes d'objets posés sur la pellicule) présents dans l'exposition.
Majeur. Arrivé à Los Angeles (1940-1951), dans un pays qui le prend pour un imitateur, tout au plus, il y rencontre Juliet Browner, sa muse qui deviendra sa femme. En 1951, c'est le retour en France où il est présenté comme un artiste majeur. On peut voir Man Ray à la fin de sa vie, revenir sur son travail de jeunesse. Il reproduit ses objets uniques, comme son étonnant Violon d'Ingres, cette photo en noir et blanc qui devient en 1969 une lithographie couleur.
Cette exposition montre comment Man Ray a toujours été reconnu par les différents mouvements artistiques successifs, ne laissant pas les querelles entre dadaïstes et surréalistes l'influencer. Il parvient à tracer une route incroyablement personnelle, participant ou non aux diverses recherches artistiques, d'où son épitaphe choisi par son épouse et aussi sous-titre de l'exposition : «Unconcerned, but not indifferent» («Détaché, mais pas indifférent»). Les photos les plus connues ne s'y trouvent pas, mais la Pinacothèque, en privilégiant des oeuvres rares, nous immerge dans l'intimité créatrice et sentimentale de cet artiste polymorphe. (Libération)
Pinacothèque de Paris
28 place de la Madeleine
75008 PARIS
Tarifs
Gratuit (enfants de moins de 12 ans)
Tarif de base - Adulte plein tarif : de 0 EUR à 7 EUR
Tarif réduit : de 0 EUR à 5 EUR
Accès bus : 42, 52, 24, 84, 94
Accès Métro : Madeleine
Centre Pompidou
Photographies, Nouvelles acquisitions 2003-2007
Depuis cinq ans, ce sont 1750 oeuvres de 250 artistes qui sont venues enrichir la collection. Venant compléter la présentation de la collection photographique de la Caisse des Dépôts donnée au Centre Pompidou l'an dernier, cette exposition est l'occasion de montrer une sélection de quatre-vingts images ou séries, entrées par achat, don et donation dans cette période récente et, pour nombre d'entre elles, exposées pour la première fois au Centre Pompidou.
Ainsi sont réunies des images surréalistes achetées lors des ventes André Breton en 2003 ou Brassaï en 2006 (Man Ray, Dora Maar, Claude Cahun, Brassaï), des pièces rares liées aux avant-gardes de l'entre-deux-guerres (Christian Schad, Renger-Patzsch, Eli Lotar), comme de l'après-guerre (Otto Steinert). Sont également exposées des figures des mouvements artistiques des années soixante et soixante-dix (Arnulf Rainer, Urs Luthi, Alina Szapoznickow), auteurs majeurs du photoreportage contemporain (Raymond Depardon, Martin Parr, Anders Petersen), ou encore des oeuvres contemporaines (Valérie Belin, Bruno Serralongue, Luc Delahaye, Walid Raad, Huan Zhang, Paola Pivi), à découvrir.
http://www.cnac-gp.fr/
Le fonds d'oeuvres sonores d'artistes
Ce dispositif d'écoute d'oeuvres sonores d'artistes a été élaboré à partir d'un fonds important de ressources (vinyles, cassettes, CD...) appartenant à la documentation générale du Musée national d'art moderne (Bibliothèque Kandinsky), complété via des fonds d'artistes et divers fonds privés.
Il donne également accès aux oeuvres sonores acquises par la Collection du musée.
Créées, pour la plupart, par des artistes plasticiens, ces oeuvres sonores complètent de manière étonnante le propos et rendent compte des expériences de ces "poètes" qui ont marqué les grands mouvements du XXème siècle. C'est une première sélection qui est proposée ici avec plus d'une soixantaine d'artistes (des Futuristes à nos jours, en passant par Raoul Hausmann, Marcel Duchamp, Camille Bryen, Jean Dubuffet, Brion Gysin, Henri Chopin, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Vito Acconci, Lawrence Weiner, Christian Boltanski, Kristin Oppenheim, etc.) le but étant de continuer à parcourir cet immense champ sonore encore trop méconnu du public.
Le visiteur peut enrichir son écoute par la lecture simultanée d'une notice explicative situant l'oeuvre et l'artiste dans leur contexte.
Consultation
La Collection nouveaux médias est en accès libre sur les ordinateurs de l'Espace nouveaux médias.
Elle comporte :
- des oeuvres sonores
- des oeuvres vidéo numérisées
- des CD-ROM d'artistes
La liste des oeuvres disponibles, répertoriées par ordre alphabétique de nom d'artistes, est consultable sur les postes informatiques à côté de l'accueil.
Duchamp de retour à Rouen
Un nouvel espace Marcel Duchamp accueille le visiteur au Musée des Beaux Arts de Rouen.
Ouvert au public depuis le 1er avril 2007, une nouvelle salle permanente au musée des Beaux Arts de Rouen met en perspective la vie de Marcel Duchamp au travers du cycle du peintre français André Raffray. Dans cet espace hors du temps le visiteur peut s'installer confortablement pour y consulter documents visuels ou sonores sur la vie de Marcel Duchamp...
